生命是苦難，更是一束光——嘉德·宥愛藝術(shù)中心舉辦“療傷一代”藝術(shù)展

財(cái)富投資的大佬巴菲特肯定是很多中國投資客心中的“大神”，而其外孫女妮可·巴菲特在蘇州嘉德·宥愛藝術(shù)中心近期舉辦的藝術(shù)畫展更是吸引了諸多市民的關(guān)注。

據(jù)了解，嘉德·宥愛藝術(shù)中心于2022年6月1日在蘇州陽澄湖畔正式開館。與其他美術(shù)館的定位略有不同，嘉德·宥愛藝術(shù)中心(以下簡稱藝術(shù)中心)的定位是——建立以“生命”為主題的研究系統(tǒng)，通過美術(shù)館的展覽、教育、研究功能，來探尋生命關(guān)懷這個(gè)大課題。“我們的社會(huì)特別需要生命關(guān)懷，而生命關(guān)懷需要生命教育。每次我在新聞中看到特別年輕的孩子，由于與家長溝通不暢，就做出傷害自己生命的選擇，我都感到特別痛心。如果他們從小能夠接受生命教育，從小就懂得對(duì)生命的敬畏，懂得接納自己、欣賞自己，或許就會(huì)避免或減少‘輕生’事件的發(fā)生。”藝術(shù)館館長Angela Lu說。

每個(gè)代際都有不同的藝術(shù)和社會(huì)問題，但都具有共同的生命問題。藝術(shù)共鳴常常是代際共鳴，更是生命共鳴。藝術(shù)家的代際指稱不期然就會(huì)成為一個(gè)重要的藝術(shù)概念，并且引領(lǐng)幾代人的生活方式，如1950年代的“垮掉的一代”，以及今天呼之散出的“療傷一代”。

本次在藝術(shù)中心舉辦的妮可·巴菲特現(xiàn)代畫展就是體現(xiàn)生命的張力。妮可·巴菲特,出身于世界聞名的股神巴菲特顯貴之家,生于1976年的美國洛杉磯藝術(shù)家妮可·巴菲特,以富有生命藝術(shù)特質(zhì)的繪畫回應(yīng)了這兩種藝術(shù)思潮之間的轉(zhuǎn)變。她作為“療傷一代”的藝術(shù)家,把藝術(shù)看作尋求生命真實(shí)的方式。從藝術(shù)風(fēng)格而言,妮可的繪畫自然延續(xù)了從抽象表現(xiàn)主義到新表現(xiàn)主義的脈絡(luò)。妮可·巴菲特思考的是第三條道路。她說,所有的傷痛都值得被治愈。妮可把自己的作品分為三個(gè)部分:心靈,身體和精神。

整個(gè)展覽分為心靈、身體、精神三個(gè)部分，涵蓋繪畫、裝置、影像等50余件作品。展覽除妮可·巴菲特用其作品帶領(lǐng)觀眾探索隱藏的生命意義，展覽期間，藝術(shù)中心還將設(shè)置互動(dòng)藝術(shù)裝置、開辟對(duì)話展征集中國女性藝術(shù)家作品，以作品對(duì)話的形式探討公眾議題，同時(shí)邀請公眾人物與妮可對(duì)話，在女性和藝術(shù)的議題上碰撞出更多火花。除了展覽作品與藝術(shù)中心定位吻合，關(guān)注生命的角度上，藝術(shù)中心盡可能多地規(guī)劃了輔助空間，其中還包括了可以用于藝術(shù)療愈活動(dòng)的空間，Angela Lu一直在關(guān)注的一個(gè)領(lǐng)域：“不僅是自然環(huán)境需要被療愈，我們?nèi)祟愐残枰�被療愈�?rdquo;

“對(duì)我而言，我力所能及的手段就是藝術(shù)。所以展館設(shè)計(jì)上，我有意識(shí)地加強(qiáng)藝術(shù)中心的輔助性功能空間，除了展覽以外，讓觀眾能接觸到音樂、舞蹈、戲劇等等更廣義的藝術(shù)形式，形成立體的藝術(shù)體驗(yàn)。”Angela Lu說道。

除了美術(shù)館本體建筑，美術(shù)館園林對(duì)人與自然、環(huán)境的關(guān)注，也隱藏在一處處細(xì)節(jié)中。藝術(shù)中心園林的總體設(shè)計(jì)，以蘇軾《赤壁賦》中的詩句“是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適”為靈感，強(qiáng)調(diào)珍惜眼前的萬物，關(guān)注身邊的自然。

（莫文華/文   馬啟兵/圖）